خانه / ارشیو دسته بندی "طراحی و نقاشی" (Page 3)

آرشیو ها

انسان و طبیعت

انسان و طبیعت در تدبیر تکوینی و اداره واقعی جهان ماده،انسان جایگاهی فعال و اثر گذار دارد.طبیعت با انسان و نیازهایش بیگانه نیست.آنچه نیاز انسان را برمی آورد،در طبیعت و قدرت چیرگی بر طبیعت در انسان نهاده شده است انسان چنان آفریده نشده است که بر قسمتی از طبیعت تسلت یابد و بخشی دیگر از تیرس بهره برداریش خارج بماند،مدبر جهان طبیعت را چنان آفریده که نیازهای طبیعی انسان را برآورده سازد. انسان در چرخه ی تولید عامل اساسی است و باید در به دست آوردن تکنولوژی و به کارگیری فن تولید که عامل سرنوشت ساز زندگی اش به شمار می‌آید تلاش و کوشش نماید.از سوی دیگر نه طبیعت همه ی اندوخته هایش را به آسانی در اختیار انسان می‌گزارد و نه انسان می‌تواند بدون…

بررسی اثرات رنگ ها بر افزایش کیفیت فضاهای درمانی

تاریخچه رنگ شناخت ما از تاریخچه رنگ بسیار محدود و در هاله­ای از ابهام می باشد و دلیل آن استفاده از رنگ است که در گذشته­ های بسیار دور در تمام جوامع متداول بوده. تا آن جا که تاریخ به یاد دارد، همیشه انسان به رنگ و آثار آن توجه داشته و از فرایندهایش در گذران زندگی، خاصه در پوشش­ها و خوراکی­ها بهره گرفته است. به هر حال معلوم است که انسان از حدود سی تا پانزده هزار سال پیش از میلاد مسیح از رنگ استفاده می­کرده. نقاشی­های غارهای آلتامیرا در شمال اسپانیا و لاسکو در جنوب فرانسه شواهد این ادعا هستند. فیلسوفان یونان اولین نظریه­های در مورد رنگ را بیان داشتند اما اولین نظریه­های قابل تامل در مورد رنگ در دوران رنسانس ایجاد شد….

بررسی سوابق تصویرسازی و گرایش به شیوه‌ی نقاشی

  نقاشی نفوذ انواع طرحهای گل فرنگ به هنرهای ایرانی از قرن یازدهم هجری به بعد قابل بررسی است و انعکاس آنها بر روی طرحهای فرش ایران، در حدود ۱۵۰ سال است که شدت یافته. در کنار طرحهای گل فرنگ، جنبش تصویرسازی (به‌ویژه با شیوه‌ی غربی) نیز که خود به تنهایی از طرحهای مهم نگارگری ایران از زمان پادشاهان صفوی بود تشدید شد و بعدها به بافندگی فرش ایران نفوذ یافت و تصویر بافی در اقصی نقاط مراکز قالیبافی ایران رونق یافت. البته همانطور که در بخش بعدی و در بررسی نقوش تصویری به آن خواهیم پرداخت، الگوبرداری از شیوه‌های اروپاییِ تصویرسازی به ویژه بانوان غربی از دیگر تبعات نابه‌هنجار نفوذِ به اصطلاح هنرهای غرب به شرق بوده است. لذا برای آگاهی از دلایل و…

برترین نقاشان و شاعران ایرانی

نقاشان ایران آشتیانی : ( ۱۲۷۱ ) دکتر اسماعیل آشتیانی متخلص به شعله شاگرد اول نقاشی در مدرسه کمال الملک و معلم مدرسه صنایع مستظرفه صاحب تابلوهای معروف ، تریاکیها ، قهوه خانه ، تابلوی خواب درویش است . بهزاد هراتی : ( ۸۵۱ – ۹۴۲ ) کمال الدین بهزاد هراتی نقاش معروف قرن دهم معاصر سلطان بایقرا و شاه اسماعیل اول بود . رضا عباسی : ( ۹۷۴ – ۱۰۴۴ ) رضا مصور عباسی از نقاشان چیره دست دوره شاه عباس کبیر و از مینیاتوریست های معروف بود حسین بهزاد : ( ۱۳۱۳ ) استاد حسین بهزاد مینیاتوریست اهل اصفهان دارای تابلوهای بسیار زیبایی است پدرش فضل الله اصفهانی نقاش و قلمدان ساز بود از آثار بهزاد تابلوی رودکی – تابلوی صفی الدین و…

تاريخ هنر ایران

لرستان : درحدود ۱۲ قرن ق . م عصرآهن بوجود آمد.درلرستان نزديك به مركز شوش  كه متاثر از فرهنگ  و هنر ايلام بود تمدني پا گرفت كه در فلز كاري (آهن و برنز ) پيشرفته  بي نظير يافت .اشياء بدست آمده عبارتند از:سلاح هاي دفاعي:خنجر، شمشير و تير– قطعات اسبان انواع لگامهاي  اسب و آشيا ءزينتي  شامل سنجاقهاي مو، بازوبند، ظروف ابخوري . تمدن حسنلو و زيويه درحسنلو (حد فاصل مهاباد ودرياچه اروميه )وزيويه( آذربايجان غربي) تمدن مانايي وجود داشته است . اشياء طلايي ، و عاجي  حدود ۷ قرن ق. م از اين دوره بدست آمده است .پيكره سازي  و برجسته كاري  روي طلا در تعدادي از آثار اين دوره ديده مي شود . تمدن مارليك  و اهلش : در منطقه شمالي ايران (گيلان…

سه سطح ساختاری بازار هنر

سه سطح ساختاری بازار هنر به لحاظ سلسله مراتبی می‌توان سه سطح ساختاری برای بازار هنر در نظر گرفت: در بازار اولیه، هنرمندان به صورت انفرادی و غیرسازمان یافته آثاری را برای گالری‌ها، نمایشگاه‌های هنری، سوداگران خرده‌پا و خریداران خصوصی، خلق می‌کنند. این بازار ویژگی «عرضه اضافی» دارد؛ یعنی هنرمندانی که خواهان یا قادر به فروش محصولات کار هنری خودشان هستند، بیش‌تر از خریداران است. رقابت شدید در بازار اولیه، ساز و کار ایجاد می‌کند که عده کمی به عنوان هنرمند، آثارشان مورد توجه قرار گیرد و توسط یک موزه، نگارخانه سرشناس یا دلال معروف خریداری گردد و در واقع وارد بازار دوم شوند. بازار دوم، بازار دلالی نیز نامیده می‌شود. احتمال این که هنرمندی، گذار موفقی از بازار اولیه داشته باشد، بسیار پایین است…

خط و کاربرد آن در طراحی و هنرهای تجسمی

خط و کاربرد آن در طراحی و هنرهای تجسمی در مقاله قبلی اشکال هندسی در گرافیک را مورد بررسی قرار دادیم و در این مقاله به مهمترین عنصر بصری ، یعنی خط خواهیم پرداخت .پس با رسپیناتک همراه باشید : مهمترین عنصر بصری در طراحی تجسمی خط است وقتی تعدادی نقطه آنقدر به هم نزدیک باشند که نتوان آن را تشخیص داد حس جهت و راستا پدید می آید. و رشته نقاط تبدیل به عنصر بصری دیگری می شود به نام خط . خط را به صورت نقطه در حال حرکت و سیر حرکت نقطه نیز می توان تعریف کرد. خطوط در زندگی روزمره و در طبیعت،حضور چشمگیری دارد. در این زمینه می توان مثال های متفاوتی ذکر کرد. نقوش خطی روی لباس ها، ردیف…

سبک نقاشی نقطه نقطه چیست؟

سبک نقاشی نقطه نقطه چیست؟ نقاشی نقطه نقطه اغلب به عنوان بخشی از جنبش پست امپرسیونیسم در نظر گرفته می شود. این نوع نقاشی در ابتدا به وسیله جورج سورا و پل سینیاک اختراع شد. امپرسیونیست ها از روش وارد آوردن ضربات مختصر و کوچک رنگ به عنوان بخشی از تکنیکشان استفاده می شود و نقاشان نقاشی های نقطه نقطه به این تکنیک سطح دیگری دادند. آنها تنها از نقطه های کوچکی از رنگ خالص استفاده می کردند تا یک نقاشی را به وجود آورند. جنبش نقاشی نقطه نقطه مربوط به چه زمانی است؟ نقاشی نقطه نقطه در دهه ۱۸۸۰ و ۱۸۹۰ میلادی و پس از جنبش امپرسیونیست به اوج خود رسید. بسیاری از مفاهیم و ایده های آن دوره به وسیله هنرمندانی که در آینده ظهور کردند هم همچنان…

پیشینه ی پرنده و مرغ در هنر ایران

پیشینه ی پرنده و مرغ در هنر ایران جلوه های نمادین : در نقاشی گل و مرغ ،  گل نماد معشوق ( به خصوص گل سرخ) و مرغ نماد عشق است . پرنده ها در گل و مرغ خیلی کم در حال پرواز هستند و بیشتر روی شاخه نشسته و حتی اغلب چشمها بسته است یعنی در کنار معشوق به آرامش رسیده اند . این مرغان آنگاه که با گلها و گیاهانی پربرگ و بوته های پیچ خورده در می آمیزند گونه ای طبیعت پردازی اند که در سنت هنری نقش پردازی ایرانی گل و مرغ نامیده شده اند . مجموعه ای از گل ها در رنگ و جلوه های جادویی و شگفت انگیز که بر صفحه های مینیاتور یا در هم نشینی با طرح…

۴ نکته ی مهم در هنگام طراحی گرافیک که نادیده گرفته می شوند!

شما هم ممکن است برایتان این اتفاق بارها افتاده باشد، اینکه گاهی اوقات طراحی فوق العاده ای انجام میدید و به قول معروف خودتان نیز از طرح راضی هستید، و در عین حال مواقعی هم بوده که خیلی سعی میکنید طراحیتان باب میلتان شود و اجزای درون طرح با هم هماهنگ شوند و ارتباط برقرار کنند، اما نمی شود که نمی شود! روی دادن همچین مشکلی، خیلی هم تصادفی و ناخودآگاه نیست! بلکه اکثر مواقع خودمان باعث بروز این مشکل و ناهماهنگی میشویم! نادیده گرفتن و رعایت نکردن موارد زیر از مهمترین عوامل بروز این مشکل در هنگام طراحی میباشند که اگر بهشان توجه شود، بسیاری از مشکلات حل میشود: یک » وقت طراحی: این مورد رو خودم شخصا تجربه کردم و بهش ایمان دارم….

1 2 3 4 5