خانه / ارشیو دسته بندی "طراحی و نقاشی"

آرشیو ها

پيشينه نقاشي ايران

اسپندارمذگان

اگر آثار تصويري ايران از ديرباز مورد بررسي قرار گيرند، اولين نشانه‌هاي نقاشي را، روي سفالينه‌هايي مي‌توان ديد كه پيشينه آن‌ها به هزاره هفتم ق.م باز مي‌گردد. اما پس از دوره زمينه‌ها در دوره اول نقاشي ايران، به كارگيري رنگ را در آجرهاي لعاب‌دار ايلاميان و بعد در دوران هخامنشيان مي‌توان جست .بعدها نقاشي‌هاي باقي مانده در معبد كوه خواجه در وسط درياچه هامون و در ناحيه دورا- اروپوس از زمان اشكانيان دستمايه‌ نگارگران قرار گرفت.«]چرا كه[ هنر دورا، علي‌رغم برخورد جريان‌هاي يوناني و سامي بين‌النهرين، كاملاً به سامان و روش ايراني وابسته مي‌نمايد» در دوره ساساني مجموعه‌اي از موزائيك‌هاي رنگي بيشاپور و نقاشي‌هاي منطقه پنجكنت «كه قسمتي از تصاوير آن با داستان‌هاي رستم پهلوان وفق دارد.»  از هنر نقاشي ايراني از زمان ساسانيان خبر…

شخصیت سازی (چهره)

۱- (نمكي) : دختري از خانوادة مرفه در زمان گذشته. استفاده كردن از حالتهاي مختلف چشم‌هاي ريز و شيطون براي نشان دادن شيطنت بيشتر و حالتهاي ابروهايش نشانگر احساسات دروني است : مانند : شادي،غم، زندگي، اندوه، تعجب و زيركي است همچنين موهاي فرفري نمايانگر جذابيت و جنسيت اوست. تزيين نه فقط در دنياي بچه‌ها بلكه در دنياي بزرگترها، اشاره به زيبا پسندي آنها دارد. مثل (گل سركوچولو در بالاي سر نمكي كه به زيبايي موهاي او كمك كرده است يا فورم گوشواره‌ها كه با حالتهاي او هماهنگ است. طبق نظرية روانشناس و فيلسوف غربي كانت و شوپنهار كه زيبايي را به چهار دسته تقسيم مي‌كند. عبارتند از : زيبايي از لحاظ كيفيت = چيزي است كه به موجب خرسندي انسان مي‌گردد و هيچ نفع…

تاريخچه فرش دستباف

تابلو فرش

آشنایی با صنعت فرش       فرش درختي كهن، كه ريشه در ژرفاي خاك كوير و شاخه تا بلنداي البرز و سايه بر سر مردمي دارد كه پيوند خود را با آن، نه بريده و نه كاسته‌اند، مردمي كه بر روي فرش دنيا مي‌آيند، بر روي آن زندگي مي‌كنند و اساس خانواده خود بر آن پي مي‌ريزند و اين واقعيتي است كه فرش را چه به صورت كهنه فرش مندرس و چه به صورت فرش‌هاي گرانبها و زربفت در زندگي مقام ايرانيان مي‌توان يافت.       اما، مسأله‌اي امروز فرش، مسأله بودن يا نبودن است. مسأله تلاش براي بقاء و حضور در شرايطي است كه ظاهراً به دليل هجوم انواع مسائل كاذب و سياسي، ماهيت آن در پرده‌اي از بي‌توجهي و بي‌علاقه‌گي پوشيده شده است.       صنعت…

سرخوشی فلاندری

نقاشی

سرخوشی فلاندری نگاهی به آثار ویلیام دکونینگ نوشته: ریچارد لاکایو ترجمه: امير دانشور   تقریبا از ابتدای شناخته شدن او در انتهای دهه  ی۴۰، ویلیام دکونینگ یکی از فرمانروایان بی چون و چرای اکسپرسیونیسم انتزاعی بود اصطلاحی که هیچ گاه درست به قامت او ننشست. او در جايي گفت: من بدین صورت نقاشی می‌کنم زیرا این‌گونه است که می‌توانم درام، خشم، درد، فرم، یک اسب، ایده‌های خودم راجع به فضا را بیشتر و بیشتر با هم مخلوط کنم. این همه آن چیزی است که در بازنگری به آثار دکونینگ بزرگ در نمايشگاهي كه در شهر نیویورک برگزار می‌شود مي‌توان دريافت مديريت این نمایشگاه را «جان الدرفیلد» کارشناس ارشد بازنشسته موزه برعهده دارد كه مي‌گويد: نزدیک‌تر نگاه کنید ممکن است اسب را بیابید! دکونینگ در سال ۱۹۰۴…

مفاهیم مشترک در معماری و نقاشی خانه­های اشرافی قاجار

نقاشی قاجار

    مقدمه نقاشی به عنوان بخش مهمی از تزئینات فضای معماری خانه­های اشرافی، هم­زبان با معماری و دارای ویژگی­ها و مفاهیم و پیام­های مشترکی با آن می­باشد. بدین ترتیب نه تنها نقاشی بخشی الحاقی به بنا تلقی نمی­گردد، بلکه به نوعی کامل­کننده­ی آن می­باشد. حضور تزئینات در معماری امروز همچنان مورد تقاضاست اما یافتن زبانی برای به کارگیری این تزئینات به ویژه نقاشی در آن، سخت می­نماید. این تحقیق می­تواند سرآغاز بحثی برای یافتن الگوهای به کارگیری تزئینات در معماری خانه باشد. پیش از پرداختن به مفاهیم مشترک و در نهایت زبان مشترک معماری و نقاشی، ملاحظه­ی اهمیت حضور نقاشی و معماری با یکدیگر در فضای زیست ایرانی قرن سیزدهم، بااهمیت می­نماید. در اینجا سؤال­هایی شکل می­گیرند؛ اگر خانه بدون نقاشی­هایش تصور شود، چه…

خطوط در نقاشی کودکان

نقاشی کودکان

خطوط در نقاشی کودکان خطوط نازک و هماهنگ در نقاشی نشان دهنده سازگاری کودک است. خطوط کوچک و فشرده نشانه ی ناراحتی درونی کودک است. خطوط مارپیچ نشانه ی پرخاشگری در کودک است . خطوط نازک و ملایم احساسات عاطفی کودک را می رساند . خطوط کوتاه خجالتی بودن و خطوط کمرنگ کمبود جوش و خروش را می رساند.  اگر در صفحه نقاشی بیشتر از نصف صفحه خالی بماند و نقاشی کوچک باشد نشانه ی اعتماد به نفس پایین کودک است . اگر کودک مرتب نقاشی کند و پاک کند نشانه­ی ترس و اضطراب درونیست. در مورد نقاشی خانه اگر در و پنجره ای برای خانه نکشد نشانه ی وابستگی شدید به مادر است بهترین نقاشی که نشانه ی روان سالم در کودک است کشیدن…

معروف ترین تابلوهای نقاشی جهان

در طولان زمان، کارهای هنری زیادی خلق شده است. غبار زمان اما فقط بر روی تعداد انگشت‌شماری ننشسته و تنها چند اثر بر محدودیت‌های فرهنگی چیره شده‌اند تا بتوانند جای پای خود را برای همیشه در تاریخ هنر ثبت کنند. به گزارش فرادید آثاری هنری ارزشمند همواره از جایگاه والایی در جوامع انسانی برخوردار بوده است. به گونه‌ای که این آثار تحت تدابیر شدید امنیتی در بزرگ‌ترین موزه‌های جهان نگهداری می‌شوند. در ادامه ۱۰ اثر مشهور نقاشی در تاریخ را می‌بینید. ۱٫ مونا لیزا امکان ندارد که یک فهرست از مشهورترین آثار نقاشی در تاریخ ایجاد شود و نام تابلوی مونا لیزا در آن ندرخشد. لئوناردو داوینچی بین سال‌های ۱۵۰۳ تا ۱۵۱۹ این تابلو را کشیده و اکنون در موزه لوور پاریس نگهداری می‌شود. ۲….

اكپرسيونيسم در آلمان

اكپرسيونيسم در آلمان پیشرفت اکسپرسیونیسم در نقاشی آلمانی اوایل قرن بیستم را باید با توجه به پس زمینه ای مورد توجه قرار داد که در اواخر قرن نوزدهم مجموعه ای از نوشته های تاریخی ، نظری و انتقادی درباره هنر را فرا آورده بود . کنراد فیدلر ( ۱۸۴۱ – ۱۸۹۵ ) فیلسوف نو – کانتی آلمانی به امکان نوعی دانش عینی در هنر پی برده و در عین حال به شناخت مسائل مربوط به آفرینش فردی دست یافته بود . او از یک سو به مخالفت با آن دسته از مفاهیمی که هنر را تقلیدی از طبیعت می دانست برخاست و از سوی دیگر مخالف این بود که هنر بیان مضامین ناب ادبی یا احساس خالص انسانی باشد . او شاید نخستین منتقدی بود…

اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم طی آخرین سال های قرن نوزدهم و نخستین سال های قرن بیستم ، فرانسه چنان بر قلمرو نقاشی و پیکره سازی مسلط شده بود که سبک های ملل دیگر – آلمان ، ایتالیا ، انگلیس یا امریکا را در قیاس با آن می توان در حدود سبک های فرعی شهرستانی به حساب آورد . البته چندین نقاش و پیکره ساز نابغه هم از این کشورها با کشورهای دیگر برخاستند مثل : ون گوک ( هلند ) ، ادوارد مونک ( نروژ ) ، جیمز انسور   ( بلژیک ) ، مداردو روسو ( ایتالیا ) . اما در بیشتر موارد ، ظهور این نقاشان فقط تاکیدی است بر برهوتی که آنان را در موطن اصلیشان قرار گرفته بود . با این همه ، بسیاری از…

جرج دیکی و نظریه نهادی هنر

جرج دیکی و نظریه نهادی هنر نظریه نهادی هنر توسط جرج دیکی ، یکی از فیلسوفان امریکایی مطرح شد.( ۱۹۷۴ ) که تعریفی رویه گرا از هنر است. دیکی تعریف خود را از اثر هنری چنین ارائه می دهد: « یک اثر هنری به معنای رده شناختی آن ، آنگونه دست ساخته ای ست که برای ارائه به مخاطبان عالم هنر خلق شده است.» این تعریف چیزی درباره ی آن چه غایت اثر هنری است نمی گوید : چیزی درباره ی تجربه زیبا شناختی ، تمثل ، بیان احساس یا شبیه آن گفته نشده است . از طرفی این تعریف مانند تعاریف تقلید و بیان احساس ، هنر را بر اساس یک ویژگی هر چند بسیار تودرتو تعریف می کند و آشکارا بیان می دارد…

1 2 3 5